Brandy Clark dá 'um passo ousado' em Brandi Carlile

Sep 01, 2023

Brandy Clark não queria mudar de produtor quando começou o processo de fazer seu quarto álbum, um álbum autointitulado que chegou em 19 de maio. Para seus dois discos anteriores, ela trabalhou com Jay Joyce e ficou feliz com o resultados. Mas quando Brandi Carlile - uma artista com quem ela já havia feito um dueto - fez uma proposta impressionante, Clark ficou intrigado.

"Ela disse: 'Sinto que você precisa dar um passo ousado e sinto que sou eu'", conta Clark ao Taste of Country.

Clark ficou animado com a ideia de trabalhar com um produtor que também era um artista musical. Na época, ela havia acabado de terminar seu trabalho no álbum Ashley McBryde Presents: Lindeville de Ashley McBryde, um projeto conceitual produzido por John Osborne, dos irmãos Osborne. Mas quando ela e Carlile começaram a trabalhar juntos, ela descobriu que os pontos biográficos comuns que os dois compartilhavam - o primeiro nome, o fato de serem mulheres, o fato de serem gays e o fato de ambos serem de Estado de Washington, para citar alguns - feito para uma "taquigrafia" entre eles que veio a calhar no estúdio.

"Não precisei pedir muito neste álbum", detalha Clark, apontando em particular para a sessão de estúdio para um dueto de Carlile-Clark, "Dear Insecurity". Carlile teve a ideia de gravar uma seção de cordas para o final da música, levando diretamente para a próxima faixa do álbum.

“Eu estava sentado enquanto estava [sendo gravado], pensando: 'Isso é lindo, mas é uma introdução. Vou esperar até que terminem e depois direi isso a ela.' [Eles terminaram], e eu disse, 'Ei, Brandi', e ela disse, 'Só um segundo', e apertou o botão. Ela disse, 'Pessoal, isso é lindo, mas acho que é uma introdução.'

“Eu estava tipo, 'Oh meu Deus, acredite ou não, é isso que eu ia dizer!' Ela disse, 'Bem, nós somos os Brandys! Claro que era isso que você ia dizer!'” Clark lembra com uma risada.

Apesar de todas as semelhanças, Clark e Carlile também tinham muito a aprender um com o outro. Carlile é conhecida como uma das vozes mais proeminentes do gênero americana e se classificou como uma "artista de fora" - pelo menos quando se trata do country mainstream. Clark, por sua vez, atravessa os mundos country e americano, escrevendo sucessos de rádio country para nomes como Miranda Lambert e Band Perry, mas ainda chegando mais no reino dos cantores e compositores com seus próprios álbuns. Ambos são anunciados como dois dos contadores de histórias mais poderosos que trabalham no formato hoje.

Quando Carlile se descreveu como um "passo ousado, Clark diz que acha que quis dizer que trabalhar juntos atrairia o lado americano de Clark. Ela também fez algumas mudanças importantes no processo de gravação, com a maioria sendo gravada ao vivo sem overdubs e sem clique faixa para servir de metrônomo para a bateria.Mas talvez a maior mudança que a participação de Carlile no álbum trouxe tenha sido as lições duradouras sobre narrativa musical que as duas mulheres ensinaram uma à outra.

Clark ensinou Carlile sobre brevidade, diz ela.

"Ela acha que sou muito bom em contar uma história e cortar toda a gordura. No mundo em que ela vive, existem canções de seis minutos", observa Clark. Como compositor de uma rádio country, Clark sabe como manter as coisas esparsas o suficiente para caber em três minutos. Enquanto isso, Carlile ensinou a ela uma lição "que levarei para o resto da minha vida" sobre intimidade emocional na composição, a cantora continua dizendo.

No início do processo de criação do álbum, Clark deu a Carlile cerca de 24 canções, e Carlile escolheu 10. (Existem 11 canções no total na lista de faixas de Brandy Clark; Clark lutou para incluir uma faixa chamada "Tell Her You Don't Amá-la").

“Eu disse: 'Por que você escolheu as músicas que escolheu?' Porque algumas das escolhas me surpreenderam. Ela disse: 'Bem, todas as músicas eram ótimas, mas escolhi as músicas que, quando as ouvi, senti como se estivesse no seu quarto'", diz Clark. "Isso foi muito importante para mim, porque já escrevo músicas há muito tempo, profissionalmente, e esqueço que a razão pela qual amo os discos que amo e as músicas que amo não é porque eles são complicados, ou eu penso, 'Ooh, eu amo o que eles fizeram lá'. É porque eles me fazem sentir alguma coisa."