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Espressivo! Quartet Soars no Bard's Olin Hall

Sep 24, 2023Sep 24, 2023

por Kevin T McEneaney

Morpheus (1917) de Rebecca Clarke para piano e viola pode não ser familiar para muitos participantes de shows hoje, mas durante a vida de Clarke, foi uma peça de concerto bem conhecida executada no Carnegie Hall em 1918. Uma obra impressionista influenciada por Claude Debussy e Ralph Vaughn Williams com quem estudou canto, Morpheus continua a ser uma importante obra de câmara e a sua selecção para este concerto de obras difíceis de tocar acrescentou à excitação de horizontes alargados. Clarke, um virtuoso violeiro de renome mundial, também publicou sob o pseudônimo de Anthony Trent devido ao preconceito masculino contra compositores e intérpretes femininos. Morpheus foi publicado sob o pseudônimo de Trent; Rebecca assinou os programas de apresentação no Carnegie Hall com o nome de Anthony Trent após o show.

Por causa dos espancamentos abusivos de seu pai, Clarke sofreu de depressão ao longo da vida. Apesar de ser uma intérprete e compositora de sucesso, ela sofreu de depressão ao longo da vida, o que resultou em períodos erráticos de criatividade reduzida. Quando jovem, seu pai a expulsou de casa sem apoio financeiro por criticar seus contínuos casos extraconjugais, ela conseguiu ganhar a vida. Embora Clarke tenha vivido grande parte de sua vida nos Estados Unidos e se tornado cidadã americana por meio do casamento, ela geralmente não aparece em livros sobre a história da música dos Estados Unidos porque nasceu em Harrow, Inglaterra.

Morfeu era o deus grego dos sonhos. Uma paisagem sonora musical de sonhos, como nas pinturas impressionistas francesas, flutua em uma estética aérea fundida com harmonias sutis e suntuosas. Na viola, Milena Pájaro-Van De Stadt executou algumas passagens difíceis, enquanto no piano Anna Polonsky conjurou uma gama de humores de alegre a feroz, mas foi a viola que no final foi tanto mais frágil quanto feroz.

Quarteto para piano nº 1 em dó menor, Op. 15 (1879) de Gabriel Fauré, que tinha seu próprio som romântico tardio, oferece reflexões autobiográficas como anotações de diário improvisadas em meio a devaneios perfumados. A abertura Allegro em forma de sonata parece questionar, de forma lúdica, a própria forma. Os ritmos pontilhados de abertura do Scherzo declaram a liberdade do coração do compositor para vagar à vontade com a forma. O sombrio Adagio, onde Sharon Robinson se destacou no violoncelo, lamenta a recente morte de seu pai e Polonsky evocou uma profunda textura emocional aqui. A conclusão do Allegro molto oferece uma reversão alegre na celebração doméstica de esposa, filhos e amigos com uma breve lembrança da primeira fascinação musical de Faure, o toque dos sinos das igrejas rurais. O violino de Jamie Laredo encheu o auditório de alegria. A intimidade espontânea da peça proporciona um deleite contagiante.

Quando a segunda metade estava prestes a começar, um novo e estranho instrumento foi trazido ao palco em um estojo de couro com zíper. Descompactado, era uma garrafa de champanhe para tentar o Quarteto a tocar com notas borbulhantes de alta octanagem.

Agora para a grande montanha. Tenho uma pilha de livros sobre Brahms que oferecem observações técnicas interessantes sobre as complexidades do Quarteto para Piano nº 2 em Lá maior (1861) de Johannes Brahms. Sou um apreciador de música, um poeta, mais do que um músico. Ninguém parece saber do que se trata esta augusta e impressionante obra-prima, então vou lançar meus dois centavos.

Este quarteto de quatro partes pinta as estações; é uma atualização romântica de As quatro estações (1719), de Antonio Vivaldi. A longa abertura Allegro non troppo delineia os incríveis frutos do outono dourado. O chocantemente sombrio Poco adagio lamenta (com violoncelo) a dureza do inverno. O Scherzo anuncia o maravilhoso renascimento de flores e árvores com leves arpejos nas pontas dos dedos de Polonsky enquanto a chuva cai no telhado da casa. O Finale Allegro com sua melodia folclórica de violino rural celebra a estação ariel quando a própria música domina a paisagem inebriante de dias mais longos e as pessoas (Presto) dançam ao som da música. Mais uma vez o violino de Laredo cantou vigorosamente; desta vez, com clareza terrena.