Folhas mortas: um retrocesso encantador dos anos 1970 imbuído de nostalgia

Jun 25, 2023

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Seja por ideologia ou por amor genuíno, o festival de Cannes invariavelmente convida cineastas "humanistas" como Ken Loach, os irmãos Dardenne e Aki Kaurismäki, trazendo para a tela personagens marginalizados, desempregados e de classe trabalhadora tentando fazer sucesso em um mundo hostil (capitalista) que tem pouco tempo para perdedores. Mas enquanto Loach e Dardenne frequentemente optam por manifestos cinematográficos, Kaurismäki cria universos retrô presos na década de 1970, habitados por párias autodepreciativos, alheios ao mundo 'moderno' ao seu redor. O cinema de Kaurismäki supera o de Loach e Darndenne precisamente porque ele escolhe a comédia em vez da pregação, a estilização exagerada sem remorso em vez do realismo.

Kuolleet lehdet (Folhas Caídas) é uma história de amor à moda antiga ambientada no alcoolismo e na guerra na Ucrânia. Em uma Helsinque ressuscitada da década de 1970, dois personagens marginais solitários, Ansa (Alma Pöysti), uma estoquista de supermercado e Holappa (Jussi Vatanen), um trabalhador da construção civil alcoólatra, se encontram por acaso em um bar de karaokê sujo frequentado por párias miseráveis ​​e bizarros. Ambos são tão tímidos que mal conseguem fazer contato visual. Mas eles também são tão solitários, sem nada a perder e as rodas de um bom romance à moda antiga são colocadas em movimento. Eles se reencontram por acaso depois que o bar, onde Ansa começou a trabalhar após sua demissão do supermercado, é invadido pela polícia. Holappa, que ainda está empregado, trata a pobre Ansa com um café com bolo e depois com um filme. Mais tarde, ele será despedido e ela preparará para ele um modesto jantar com uma mini garrafa de espumante para dois - uma das cenas mais comoventes, mas também uma forma muito poética e delicada de Kaurismäki filmar o impacto da pobreza na romance. Nesse ínterim, em uma confusão chaplinesca, Holappa perde o pedaço de papel em que escreveu seu número (ela tem um Nokia de primeira geração, enquanto ele não possui celular). O roteirista-diretor, no entanto, gosta paternalmente dessa dupla infeliz, então tenha certeza de que eles se encontrarão novamente.

Às vezes absurdo (Holappa está tão feliz por ter uma segunda chance que não percebe um trem passando e acaba em coma), o enredo funciona porque Kaurismäki deliberadamente evita o realismo e reconhece abertamente a influência de Chaplin. A mise-en-scène é altamente estilizada, filmada em cores outonais saturadas, com apenas algumas cenas de extras de aparência e som "modernos". Se você pudesse sentir o cheiro deste filme, provavelmente teria o odor do guarda-roupa mofado de uma pessoa idosa. Este é o ano de 2022 (ou talvez até 2024 de acordo com um calendário de parede em uma cena) e, no entanto, Ansa recebe notícias da guerra na Ucrânia em um rádio transistor dos anos 1970. Mas a desatualização hermética dos personagens e seu cenário sugam tanto o espectador que é quase chocante ver Ansa usar a internet (10 euros por meia hora! Que ela não tem, então paga 8).

Kuolleet lehdet é um filme de diálogos limitados, e os diálogos existentes são básicos e usados ​​com parcimônia. Talvez seja parcialmente uma peculiaridade cultural? Talvez na Finlândia seja normal que dois estranhos que falam pela primeira vez troquem o seguinte: "Quer tomar um café?", "Sim. Mas não tenho dinheiro"? Ansa, em particular, é uma personagem simples e não é realmente possível para o espectador avaliar se ela possui alguma profundidade intelectual, vida interior, complexidade etc. Com uma mistura de cansaço do mundo e escapismo infantil, ela consistentemente bloqueia as notícias do A guerra da Ucrânia é transmitida regularmente em seu rádio transistor vintage. Se ela não pode ouvir, não está acontecendo (exceto que Kaurismäki pretende o contrário - a presença da guerra é um grande fio narrativo para ele e a razão da importância do antídoto do amor). Mas isso não vem ao caso – a simplicidade, genuinidade e bondade de Ansa é o que o diretor quer que o público se apaixone. Holappa é retratado com mais detalhes, em conflito em seu amor pela garrafa de vodca e seu novo interesse por outro humano, talvez uma personificação do relacionamento autoproclamado do diretor Kaurismäki com o álcool. Parece clichê, mas Ansa e Holappa são os personagens mais genuínos, sinceros e evidentes na competição deste ano (junto com talvez Hirayama em Perfect Days). Não há uma única nota falsa em suas tenazes tentativas de felicidade em um mundo que lhes dá pouca atenção.