Revisão do Opera Holland Park 2023: Rigoletto

Sep 22, 2023

A nova produção inteligente de Cecilia Stinton é frustrada por turnos vocais irregulares

A temporada 2023 do Opera Holland Park (OHP) começou com a nova produção de Cecilia Stinton de "Rigoletto" de Verdi. Ele lidera um pacote de novas produções, incluindo "Hansel and Gretel", a estreia mundial da nova ópera "Itch" de Jonathan Dove, e "Ruddigore", outra colaboração da G&S com a Charles Court Opera.

A bela produção de Stinton (desenhada por Neil Irish) é "Rigoletto" de Evelyn Waugh - pense no Mantua College, em Oxford. O tolo titular é um College Porter, cuja braçadeira e medalhas de guerra sugeriam um ferimento sofrido na Grande Guerra, insinuando uma causa externa para sua angústia. Isso também o torna, em última análise, outro tipo de vítima da classe dominante britânica que compõe o duque e seus cortesãos, que se assemelham a uma sociedade de estudantes bebendo no estilo clube de Bullingdon que se divertem em rituais de humilhação sexual e física aplicados a mulheres e uns aos outros (em uma cena de abertura revigorante de seus pares é iniciado no clube por ter sua cabeça mergulhada brutalmente em um balde de água).

Os temas de direito e crueldade da ópera, com uma grande dose de misoginia no topo, se encaixam bem neste cenário, que tem uma valência política especial, dado o histórico de muitos políticos seniores – dois recentes primeiros-ministros – neste meio. Às vezes é mais Wodehouse do que Waugh - Monterone é comicamente desfilado em suas cuecas, envolto em bandeirolas e espancado com remos de barco no Ato dois, o que silencia o senso de desgraça da música.

A OHP manteve a configuração dos últimos dois anos, com orquestra no meio, com um avental na frente, o que nos dá o interior da casa de Rigoletto, isolada do resto por dois sombrios portões de metal. É uma boa maneira de enquadrar a tensão favorita de Verdi entre o público e o privado e as máscaras que precisam ser colocadas para atravessar essas arenas.

Há muitos toques de época trabalhados na produção. O pub no Ato três é equipado com alvos de dardos e pôsteres de cigarro, e aguça a divisão de classe entre cidade e vestido na peça. a banda da cena de abertura é substituída por uma banda de jazz suingante tocada no gramofone enquanto o refrão saltita em uma cena de festa bem coreografada (a ampla e distante área do palco não é fácil de preencher sem parecer muito ocupada, Caitlin O movimento de Fretwell Fresh e um complemento de atores fazem o mundo parecer vivido, aumentando a sensação de realismo psicológico de Verdi).

Os elementos fixos de áudio que seguem cada ato – ruídos de festa no início, uma batida de coração assustada após o sequestro de Gilda – são menos bem-sucedidos, não acrescentando nada a uma partitura já trabalhada com precisão por Verdi para tensão e percepção. A iluminação de Jake Wiltshire, no entanto, é um grande benefício - forte e dramático - e impede que o cenário pareça muito "Jeeves & Wooster" ou opereta (alguém certamente poderia encenar "Die Fledermaus" usando o mesmo cenário básico).

Stinton lida com Gilda especialmente bem. Nós a vemos pela primeira vez voltando de uma festa, escondendo uma garrafa de champanhe vazia e óculos escuros antes de assumir a personalidade recatada e estudiosa esperada por seu pai; temos a sensação de que ela já está abrindo caminho no mundo, apesar da insistência equivocada e sufocante de seu pai de que ela fique em casa e leia livros. Seu sacrifício final, portanto, parece vir de um lugar de maturidade e arbítrio. Na cena final, ela se levanta como se estivesse transfigurada, Rigoletto segurando o lençol ensanguentado em que estava enrolada – ela é finalmente separada de seu pai, mesmo que apenas na morte, e transformada em alguém totalmente novo.

É uma visão convincente da ópera, mas decepcionada na noite pela performance do barítono Stephen Gadd. Claramente indisposto, embora sem anúncio, ele lutou para cantar acima da pauta e foi forçado a uma gama de compromissos não musicais, transpondo passagens inteiras uma oitava abaixo e renunciando a muitas das notas agudas mais emocionantes e intensas do papel. Gadd é um ótimo ator e tentou incorporar algumas das deficiências vocais no papel - seu "taci", normalmente um F máximo na sequência "Cortigiani" do segundo ato, era um patético (no sentido certo) gemido de angústia. Mas isso foi uma imitação pálida em última análise. Embora nem todas as versões do papel tenham que colocar em primeiro plano a ginástica vocal olímpica, há momentos – os clímax dos Atos 2 e 3 – que realmente exigem erupções baritonais. Parecia uma noite em que Gadd deveria ter se afastado para que um disfarce tomasse seu lugar; só podemos esperar que sua saúde melhore pelo resto da corrida.